دوره مبانی هنر های تجسمی

دوره مبانی هنر های تجسمی: کلاس مبانی هنرهای تجسمی شامل آموزش کاربرد اصول مبانی هنرهای تجسمی و رنگ شناسی و کاربرد رنگ ها در مد و پوشاک و ارتباط رنگ ها با فرهنگ و جغرافیا می باشد. در این دوره با خط، نقطه و سطح و مبانی رنگ مانند، چرخه ی رنگ، تنالیته ی رنگ ها ، رنگهای گرم، رنگهای سرد، رنگهای خنثی و … و اصطلاحاتی مانند هارمونی، تونالیته، و… آشنا می شوید. با استفاده از این مبحث و آموزش مبانی رنگ می توانید در طراحی کالکشن و پورتفلیو طراحی لباس حرفه ای تری ارائه نمایید.

سرفصل دوره مبانی هنرهای تجسمی

آشنایی با هنر های تجسمی

هنر های تجسمی در مجموع به هنر هایی گفته می شود که با حس بینایی افراد در تعامل است. در واقع هنر های تجسمی حوزه گسترده ای را در بر می گیرد که شامل هنر هایی چون نقاشی، مجسمه سازی، خوشنویسی، عکاسی، گرافیک، طراحی، معماری، طراحی داخلی و صنعتی و … می باشد. هدف هنر های تجسمی به تصویر درآوردن محصول انتزاعی و تجسمی است، به طوری که حس بصری و زیبایی مخاطب را برانگیزد.

مزیت های یادگیری هنرهای تجسمی

کسب مهارت‌های مورد نیاز در رشته هنرهای تجسمی مزایای بسیاری برای شما به همراه دارد. از جمله مهم ترین مزیت های این حرفه میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

• ارتقای خلاقیت: طراحی لباس یک فرایند خلاقانه است که به شما اجازه می‌دهد خلاقیت خود را به رخ بکشید و ایده‌های جدید و نوآورانه ارائه دهید.
• توسعه مهارت هنری: آموزش و تمرین در زمینه هنرهای تجسمی از جمله نقاشی، طراحی و طراحی الگو به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های هنری‌تان را بهبود بخشیده و به سطح بالاتری برسانید.
• فرصت‌های شغلی: صنعت مد و لباس یکی از صنایع پویا و پر درآمد جهان است. یادگیری مهارت‌های هنرهای تجسمی می‌تواند در ایجاد فرصت‌های شغلی در این صنعت به شما کمک کند. از جمله بازار کار این حرفه میتوان به طراحی لباس، طراح الگو، یا مدیر هنری اشاره کرد.
• خلق آثار منحصر به فرد: با یادگیری مهارت‌های طراحی لباس، شما می‌توانید آثاری منحصر به فرد و شخصیت‌بخش را ایجاد کنید که به شما امکان می‌دهد در صنعت مد مورد توجه قرار گیرید.
• ارتباط با صنعت مد: طراحی لباس این امکان را به شما می‌دهد که در ارتباط با صنعت مد و بازارهای مختلف قرار بگیرید و از رونق این صنعت بهره‌مند شوید.

نمونه کارهای هنر های تجسمی

چگونه هنر های تجسمی در حوزه مد و پوشاک تبدیل به یک عنصر اساسی و تاثیر گذار شده اند؟

هنر های تجسمی در حوزه مد و پوشاک به عنوان یکی از اصلی‌ ترین جنبه‌ های هنری در صنعت مد در دنیا ارتقاء یافته‌ اند. این هنر ها نه تنها به عنوان میانه‌ ای برای طراحی لباس‌ های خلاقانه و جذاب، بلکه به عنوان یک ابزار اساسی برای ایجاد اثرات هنری و ابتکاری نیز شناخته می‌ شوند. این متن به شما بازگو می‌ کند که چگونه هنر های تجسمی در حوزه مد و پوشاک تبدیل به یک عنصر اساسی و تاثیر گذار در جلب توجه مشتریان، ایجاد تفاوت در طراحی و تولید شده اند و به ارتقاء صنعت مد کمک می‌ کنند.

• هنر نقاشی و تصویرسازی در مد:

نقاشی و تصویر سازی به عنوان یکی از مهم ترین اصول هنر های تجسمی در حوزه مد و پوشاک مطرح هستند. هنرمندان مد با استفاده از نقاشی، تصاویر و طرح‌ های رنگی متنوعی را برای لباس‌ ها و پوشاک خود ایجاد می‌ کنند. این تصاویر معمولاً از مداد رنگی، آبرنگ یا نقاشی دیجیتال ایجاد می‌ شوند و به طراحان کمک می‌ کنند تا ایده‌ ها و خلقیات خود را به صورت زیبا و منحصر به فرد بر روی پوشاک انتقال دهند.

• اصول چرخه رنگ:

چرخه رنگ یک نمایش گرافیکی از ترتیب و توزیع رنگ‌ ها است که به طراحان کمک می‌ کند تا رنگ‌ ها را به صورت منظم، ترتیب داده و تفاوت‌ های میان آن ها را درک کنند. این نمایش شامل رنگ‌ های اصلی، ثانویه و ترکیبی می‌ شود و به طراحان کمک می‌ کند تا انتخاب مناسبی از رنگ‌ ها را برای ایجاد اثرات دلخواه داشته باشند.

• تنالیته:

تنالیته به میزان شدت یا روشنایی رنگ اشاره دارد. رنگ‌ های با تنالیته بالا اغلب به عنوان رنگ‌ های جذاب و پرشور تلقی می‌ شوند. این رنگ‌ ها احساساتی گرم و شادابی را به ما القا می‌ کنند. به عنوان مثال، قرمز، نارنجی و زرد به عنوان رنگ‌ های گرم شناخته می‌ شوند و برای جلب توجه و ایجاد احساسات پویا و انرژیک در لباس‌ ها استفاده می‌ شوند.

در مقابل، رنگ‌ های با تنالیته کم معمولاً به عنوان رنگ‌ های سرد و آرام تلقی می‌ شوند. رنگ‌ های آبی، بنفش و سبز به عنوان نمایانگران این دسته از رنگ‌ ها شناخته می‌ شوند و احساساتی ملایم‌ تر و آرامش را به ما منتقل می‌ کنند. این رنگ‌ ها معمولاً برای ایجاد طراحی‌ های با صلابت و تعادل در لباس‌ ها به کار می‌ روند.

• رنگ‌ های خنثی:

رنگ‌ های خنثی مانند سفید، مشکی و خاکستری دارای توانایی تعامل با رنگ‌ های دیگر بدون تداخل بیشتری هستند. این رنگ‌ ها معمولاً به عنوان پس‌ زمینه یا اصول اصلی در طراحی لباس‌ ها و پوشاک به کار می‌ روند. آن ها به طراحان امکان می‌ دهند تا برخی از جزئیات یا نقاط تاکیدی را در لباس‌ ها به صورت برجسته ایجاد کنند. رنگ‌ های خنثی همچنین برای ایجاد تنوع و تعادل در رنگ‌ آمیزی از آن ها بهره‌ گیری می‌ شود.

• هارمونی رنگ:

هارمونی رنگ به ترتیب و تعامل متقابل بین رنگ‌ ها اشاره دارد. این اصول هارمونی به طراحان کمک می‌ کنند تا رنگ‌ ها را به شکلی تعادلی و زیبا در لباس‌ ها یا پوشاک مختلف ترتیب دهند. همچنین، تعادل و تضاد رنگ‌ ها نیز در این فرآیند مهم است.

• استفاده از تونالیته:

استفاده از تونالیته به طراحان اجازه می‌ دهد تا با تغییر در روشنایی یک رنگ در یک مقیاس سیاه و سفید، تفاوت‌ های بیشتری را در طراحی‌ های خود ایجاد کنند. این تفاوت‌ ها معمولاً برای جلب توجه به بخش‌ های خاص لباس یا ایجاد عمق و سه‌ بعدیت در طرح‌ ها به کار می‌ روند.

• تاثیرات رنگ در انطباق با موضوع و هدف:

رنگ‌ ها در طراحی لباس‌ ها و پوشاک نه تنها به عنوان مؤلفه‌ های زیبایی و ظاهری، بلکه به عنوان ابزار های بی‌ کلامی برای انتقال مفاهیم، احساسات و پیام‌ های مختلف عمل می‌ کنند. طراحان مد باید توجه کنند که هر رنگ می‌ تواند مفهوم و احساسات مختلفی ایجاد کند. بنابراین، تطبیق رنگ‌ ها با موضوع و هدف نه تنها ضروری است بلکه به اثربخشی نهایی طراحی کمک می‌ کند.

• تاثیر هنر های تجسمی در صنعت مد:

هنر های تجسمی در حوزه مد و پوشاک نه تنها به عنوان ابزار های طراحی استفاده می‌ شوند بلکه به عنوان یک عامل کلیدی در تبلیغات، بازاریابی و معرفی محصولات نیز عمل می‌ کنند. طراحان مد با استفاده از هنر های تجسمی می‌ توانند نسخه‌ های اولیه از طرح‌ ها را به تصویر بکشند و این تصاویر را در معرض مشتریان خود قرار دهند. این نه تنها به ارتقاء فرآیند طراحی کمک می‌ کند بلکه به جذب مشتریان و ترویج محصولات نیز کمک می‌ کند.

رشته هنرهای تجسمی برای چه کسانی مناسب است؟

رشته هنرهای تجسمی در طراحی لباس برای تمام افرادی که علاقه‌مند به هنر، خلاقیت، و طراحی است مناسب است. به طور کل افرادی که میتوانند در این رشته به موفقیت دست یابند عبارتند از:

• علاقه‌مندان به مد و لباس: افرادی که علاقه‌مند به مد و فرهنگ لباس‌پوشی هستند و دوست دارند تا جزئیات و طرح‌های مختلف لباس‌ها را بشناسند و خودشان نیز بتوانند آن‌ها را طراحی کنند.
• خلاقانه‌ترین‌ها: افرادی که دارای خلاقیت فراوانی هستند و دوست دارند این خلاقیت را در زمینه‌ طراحی لباس و انتقال ایده‌هایشان به واقعیت به کار بگیرند.
• علاقه‌مندان به هنر و تجسم: افرادی که به هنر و تجسم علاقه‌مند هستند و می‌خواهند این عشق خود را در زمینه‌ طراحی لباس به کار بگیرند.
• افراد با استعداد:  افرادی که دارای استعداد در طراحی هستند و می‌خواهند این استعداد را در زمینه‌ مد و لباس به کار بگیرند.

در کل، رشته هنرهای تجسمی در طراحی لباس برای هر کسی که علاقه‌مند به این زمینه است و تمایل به یادگیری و پیشرفت دارد، مناسب است.

معرفی مدارک پایان دوره مبانی هنر های تجسمی

مدرک آموزش جنسیت سازی مجتمع فنی تهران قابل ترجمه رسمی مورد تایید قوه قضائیه و وزارت امور خارجه می باشد. این مدرک مورد تایید سازمان ها و شرکت های خصوصی و دولتی و به عنوان یک Skill Certificate می تواند به عنوان معرفی مهارت های شما و همچنین جز رزومه کاری و مهارتی دانشپذیر قرار گیرد. 

مزایای مجتمع فنی تهران(نمایندگی میرداماد)

• برترین نمایندگی مجتمع فنی تهران در ایران
• ارائه گواهی پایان دوره از مجتمع فنی تهران به عنوان معتبرترین برند آموزشی کشور
• ارائه گواهی پایان دوره از سازمان مدیریت و پژوهش استانداری تهران(کارکنان دولت)
• حضور اساتید به نام و برجسته در این مرکز
• دارای مشاوران مجرب و متخصص در حوزه آموزش
• فضای آموزشی مجهز به جدید ترین فناوری روز دنیا
• استفاده از متد آموزشی روز دنیا بر اساس آموزش عملی و شغل محور
• داشتن بالاترین ابزار و تجهیزات شبکه و مجهز بودن تمام سیستم های کامپیوتری به آخرین امکانات
• دارای ایزوی تخصصی آموزش IWA۲
• دارای ایزو ۹۰۰۱ و ایزو ۱۰۰۱۵ در خصوص کیفیت و خدمات به مشتریان

جوایز و گواهینامه های حرفه ای:

• دریافت جایزه “اصالت کیفیت و مشتری مداری” در سال ۹۴
• دریافت گواهینامه “مدیریت تداوم کسب و کار” از TUV آلمان
• دریافت تندیس “فناوری و مهارت” در همایش فناوری و مهارت
• دریافت تندیس و لوح تقدیر در جشنواره ستاره های برتر فناوری بعنوان “شخصیت محبوب”
• انتخاب سازمان نمونه از طرف مجله سروش